A casi nadie se le olvida que gracias al gol de Iniesta, casi al final de la prórroga en el Mundial de Sudáfrica, España consiguió hacerse con la victoria y romper por fin la maldición de los cuartos. Este jugador de fútbol se atreve ahora a hacerle la competencia a veteranos tales como Antonio Banderas en el mundo del doblaje.

Y es que, va a prestar su voz, eso sí, sin dejar a un lado las jornadas de Liga, a uno de los personajes de la película de animación ¡Piratas! Esta producción animada, la más costosa en los 35 años que tiene el estudio británico Aardman. La película se estrenará el próximo 29 de junio en España. En la versión original, goza de las voces de grandes actores británicos tales como Hugh Grant, Imelda Staunton o Martin Freeman.

Iniesta dice estar emocionado con su aportación en la versión en castellano de la película. La posibilidad de que su hija, nacida el pasado abril (de 2011) le pueda “reconocer” en el filme de animación le hace “mucha ilusión”, según el comunicado que realizó la distribuidora, Sony Pictures España. El centrocampista del Barça pone voz al pirata Albino, un personaje, según el propio Iniesta, “tímido y leal” que hará todo lo que esté en su mano para que su gran capitán consiga hacerse con su gran sueño, es decir, ganar el premio al Pirata del Año.

Una meta que llevará a la tripulación protagonista de la historia a vivir trepidantes aventuras desde las costas del Caribe hasta las calles londinenses, y a luchar con su gran enemiga, que no es otra que la reina Victoria de Inglaterra. ¡Piratas! es la propuesta de Aardman, productora con títulos como ‘Chicken run: rebelión en la granja’ o la serie de ‘Wallace y Gromit‘. La productora de animación ha estado nominada en un total de nueve ocasiones a los Oscars y los ha ganado en cuatro ocasiones.

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La pequeña Dinki empieza un nuevo día en la isla donde vive con sus amigos y su familia. Junto a su padre se dirige al colegio, pero un terrible accidente hace que su vida se vea afectada de una forma radical y salvaje.

Para hacer frente a su nueva situación se verá obligada a protegerse de todo con una máscara superficial, no obstante sabe que su destino pende de las alas de su excéntrico amigo Birdboy. El chico pájaro parece sacado de algún personaje de Charles Bukovski, olvidado y odiado por el resto del mundo y el cual ve la única salida a la realidad en la inmersión en las fantasías provocadas por las drogas. ¿Será capaz de salvar a su amiga?

Pedro Rivero y Alberto Vázquez son los guionistas y directores encargados de la elaboración de esta pequeña obra de animación. Pedro Rivero por su parte ha sido presidente de la Asociación Profesional de Guionistas Vascos durante 6 años, además de productor, director y coguionista del largometraje ‘La Crisis Carnívora’, que fue la primera película española realizada en Flash para salas de cine. Además actualmente trabaja como guionista en diferentes series de animación para televisión, como autor de cómics y textos teatrales.

Por otra parte, Alberto Vázquez es ilustrador, autor de cómics y diseñador gráfico. Ha colaborado en diferentes trabajos como ilustrador para EL PAÍS y una gran serie de revistas nacionales e internacionales. Ha publicado un total de cinco novelas gráficas, una de ellas traducida y publicada también en Francia.

Juntos se embarcaron en este proyecto llamado ‘Birdboy‘ y les ha llevado a ganar una gran lista de premios entre los que encontramos el Goya 2012 al mejor corto de animación, Premio FOYLE International Film Festival a la mejor cortometraje de animación , Premio Videoxin, Premio de la Barcelona Visual Sound por la mejor animación y Premio al mejor cortometraje Cinema Jove. Os dejo con la pieza, disfrutadla.

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Ira de Titanes continúa las aventuras de Perseo, interpretado por Sam Worthington, en un mundo de inspiración griega ocupado por todo tipo de monstruos y criaturas mitológicas. Tantas, de hecho, que el avance de la película que ha dirigido Jonathan Liebesman (La Matanza de Texas: el Origen) parece más la introducción de un videojuego de Playstation 3 que una película con argumento. La premisa es simple: el fin del mundo u olvido -ese ‘oblivion’ que pronuncia el villano Ralph Fiennes- se aproxima, después de que los humanos hayan perdido toda su fe en los dioses. Y Perseo, mitad humano y mitad dios, recibe el encargo de rescatar a Zeus (Liam Neeson), secuestrado por Hades, su hermano traidor, para lo cual tendrá que volver a ejercer de héroe después de diez años de vida pacífica en su aldea. La rubia Rosamund Pike interpreta esta vez al interés amoroso de éste, Andromeda, por lo que estamos seguros de que la gesta le será un poco más entretenida.

Ira de Titanes llegará en 3D y con la dificil misión de convencer al público y la crítica de que se olviden de la apresurada conversión que se realizó en la primera película, que estuvo dirigida por el francés Louis Leterrier. La película se rodó en Gales del sur, el condado de Surrey y, al igual que la anterior Furia de Titanes, también en Tenerife. Entre las nuevas incorporaciones al reparto figuran el británico Bill Nighy (el mítico Billy Mack de ‘Love Actually’) y Edgar Ramirez, que interpreta al traidor Ares, un hijo piadoso de Zeus que decide cambiarse al bando de Hades.

Ira de Titanes se estrena el 30 de marzo en Estados Unidos y España y promete diversión y acción a raudales, sin darse excesivos aires de grandeza al margen de sus espectaculares efectos visuales. Después de habernos tragado la ceremonia de los Oscar, la verdad ahora mismo no le pongo ningún inconveniente a la propuesta.

En Notas de Cine | Todo sobre Ira de Titanes

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Justo después de los Oscar 2012, el showman Jimmy Kimmel presentó en su programa de la ABC, la misma cadena que emitió la gala, el tráiler de Movie: The Movie, el vídeo definitivo de la película definitiva que nunca vais a ver pero que (tomen aire) reúne a estrellas como George Clooney, Charlize Theron, Tom Hanks, Antonio Banderas, Colin Farrell, Bryan Cranston, Matt Damon, Kate Beckinsale, Edward Norton, Helen Mirren y así hasta casi medio centenar de estrellas de cine, enfrentados al fin del mundo de la mano de Black Hitler subido a un asteroide interpretado por Gabourey Sibide (expiren). Y la verdad, el resultado es mucho, mucho más divertido que la propia gala, que todas las galas y que la mitad de las comedias facturadas por Hollywood el año pasado.

Movie: The Movie, dirigida por dos visionarios directores (adivinen cuáles) va sobre un perro deportista que desactiva bombas, un niño y su soldado de juguete, una juez enfrentada a Robo Lawyer, un senador que descubre que es un centauro, una historia de amor en un barco sobre un avión pilotado por Samuel L. Jackson. Pero sobre todo, es la conmovedora historia de un científico minusválido, un equipo de béisbol a las órdenes de un magnate, y…. Helen Mirren en un hovercraft volando por los aires un pulpo. Y antes de seguir reventándolo, atención a Christoph Waltz, sin más. Un thriller político, dramático y de acción románticamente cómico, basado en la novela Push de Saphire. ¿Preparados?.

Una vez asimilada una ceremonia que no pasó de correcta y que resultó tremendamente previsible y conservadora en sus premios, el visionado de Movie: The Movie es necesario para seguir confiando en la comedia americana, aunque sea a través de sus figuras televisivas. Jimmy Kimmel es responsable de gags tan afortunados como el que reunió de nuevo a Harrison Ford con Chewacca, el famoso ‘I’m fucking Matt Damon’ con Matt Damon y Ben Affleck, y ahora, Movie: The Movie, que estoy seguro de que va a empezar a rular en apenas unas horas por toda la red.

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En la criticadísima ceremonia de entrega de los Oscar del año pasado, Kirk Douglas fue el artífice de sus mejores minutos, y Billy Crystal también tuvo una pequeña intervención destacada. Como al primero no lo iban a poner a estas alturas de presentador, reclutaron al segundo, un clásico en estas citas y del que muchos reclamaban su regreso, asegurando que era el tipo más gracioso del mundo (o casi). Todo ello despues de que despidieran a Eddie Murphy por unas desafortunadas declaraciones. Siendo ventajista, y reconociendo que la mayoría nos alegramos del cambio en su momento, ya podía haberse quedado calladito el protagonista de ‘Superdetective en Hollywood’.

Porque vaya pestiño de gala, señores. Crystal, no sé si un poco mosqueado por ser el segundo plato de la Academia, dijo los chistes solo con un poco más de vitalidad que James Franco hace 364 días, y se entregó a las repetidísimas maniobras de parodiar con un número musical a las películas nominadas y del “¿Qué están pensando…?”. No sospechaba yo que las medidas de ahorro llegarían también a esta ceremonia, que en otras ocasiones contó con momentos espectaculares, reducidos esta vez a la aparición del Circo del Sol, que ya se podía haber alargado cinco minutitos más, aunque la temática cinéfila de su show estaba un poco cogida con pinzas.

En cuanto a los premios, triunfó The artist tal y como se esperaba siendo la edad media de los académicos casi la misma con la que en este país te jubilabas hace unos años (ahora tendríamos al propio Christopher Plummer repartiendo prensa gratuita a la salida del metro si hiciera falta). Al menos, perdió en varias categorías en las que lo merecía, como guión, fotografía o monatje. Este último premio, concedido con total justicia a Millenium: Los hombres que no amaban a las mujeres, fue casi la única sorpresa de la noche, junto con la victoria de La invención de Hugo en efectos visuales. A Scorsese le volvió a pasar como con ‘El aviador’: rascó mucho, pero poco de lo importante.

Ni siquiera los discursos emocionaron, con la excepción del de Meryl Streep, que reconozco que se pone siempre un poco estupenda, pero al fin y al cabo estas cosas van un poco de eso. Casi que termino prefiriendo los Goya, con sus polémicas, sus espontáneos, sus chistes malos, su interminable desfile de intérpretes a los que solo ves precisamente en los Goya. La tertulia del día siguiente es mucho más entretenida, dónde va a parar, y siempre hay hueco para algún momento de vergüenza ajena.

En los Oscar, ni eso. Vale que no premien a los mejores del año, pero con galas como la de anoche se van a quedar sin razones para que nos acostemos a las tantas (un tirón de orejas también para Canal +, cuya retransmisión fue peor que en otras ocasiones, especialmente por la lentitud de los traductores, que le quitó a los momentos cómicos la escasa gracia que tenían). Fijaos en Woody Allen, que no se acerca por allí ni cuando gana. El año que viene paso…

En Notas de Cine | Todo en los Oscar 2012

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El reparto de "Lobos de Arga" en acción

A su llegada a Arga, Tomás podrá comprobar cómo el recibimiento no es todo lo amable que era de esperar para alguien al que van a homenajear. Y es que lo cierto, como leemos en la sinopsis que ofrece SensaCine.com, es que los habitantes del pueblo lo quieren para completar un ritual. Según cuenta la historia, la familia de Tomás fue responsable de numerosas atrocidades, entre ellas la de engendrar un hombre lobo, y por eso fue castigada. El ritual será, por tanto, un intento desesperado de los pueblerinos por eliminar la maldición que cayó sobre la familia de Tomás.

Lobos de Arga es por tanto una combinación de dos géneros, algo parecido a lo que ocurre con Extraterrestre, de Nacho Vigalondo, donde se mezcla la ciencia ficción con el humor. En esta ocasión, Juan Martínez Moreno ha cambiado de registro tras Un buen hombre, y se ha metido de lleno en una especie de película de terror de serie B con tintes muy marcados de comedia. El historial de los actores protagonistas puede dar buena muestra de ello (casi todos sus papeles han sido humorísticos), pero también la primera película del director, Dos tipos duros.

Este humor es precisamente lo que hace que no nos tomemos muy en serio esta película que, de lo contrario, sería una dura muestra de la realidad rural del norte, con sus costumbrismos, sus mitos y leyendas un tanto tenebrosas. En definitiva, Lobos de Arga es una especie de tributo a las películas de los setenta españolas de bajo presupuesto y una adaptación a la española de las típicas películas de misterio, terror y acción estilo “zombies party”, como comentan en SensaCine.com.

A pesar de este planteamiento poco serie, los efectos de maquilaje de esta película están muy logrados. Se ha encargado de ellos el mismo estudio que realizó los efectos especiales de la oscarizada El Laberinto del Fauno, el Estudio Dharma. El realismo de los hombres lobo es muy significativo, siendo el resultado de un complicado proceso en el que se empleaban prótesis y trajes de pelo natural tejidos a mano (con los que imitaban el aspecto de los lobos).

Mientras llega el estreno de Lobos de Arga, podemos pasarnos por el cine para asistir a los estrenos de otras películas, como Chronicle, Indomable o Luces Rojas. La primera de ellas es un pseudo-documental que esconde una historia de adolescentes que han adquirido unos dones especiales y juegan con ellos sin pensar en las consecuencias. Cuando estos dones se escapan de su control, ya parece tarde para dar marcha atrás.

Indomable es la nueva película de Steven Soderbergh, un thriller de espías protagonizado por una mujer que busca venganza y proteger a los suyos en un mundo dominado por hombres duros (como Michael Fassbender). Gina Carano, en el papel de Mallory Kane, seguirá su instinto y hará lo que sea necesario para conseguir su objetivo.

Del mismo género de suspense es Luces rojas, dirigida por Rodrigo Cortés e interpretada por Sigourney Weaver en el papel de Margaret Mathenson. Esta investigadora es la máxima responsable del departamento de psicología de una universidad, en la que trabaja junto a Tom Buckley (Cillian Murphy) desmontando supuestos casos de parapsicología y descubriendo las mentiras de mediums y curanderos. Su labor es muy eficiente y utilizan todo tipo de avances científicos para desenmascarar a estos farsantes. Sin embargo, Simon Silver (Robert de Niro), un psíquico de renombre que reaparece para organizar espectáculos de telepatía, se convierte en un reto difícil de resolver. La experiencia de Margaret le lleva a desestimar el cao, pero el ímpetu de Tom le llevará a investigar por su cuenta. El problema es que no consigue averiguar si Simon Silver es un farsante o si realmente es un ser maligno con poderes.

Uno de los próximos estrenos, de corte ecologista y conciencia social, es Una aventura extraordinaria, dirigida por Ken Kwapis e interpretada por Kristen Bell y Drew Barrymore. El argumento de esta película está basado en hecho reales que sucedieron a finales de lo 80, cuando tres ballenas grises se quedaron atrapadas en el hielo del Círculo Polar Ártico y en su rescate se unieron excepcionalmente la voluntad de personas anónimas y los gobiernos de los Estados Unidos y la extinta Unión Soviética.

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The Artist triunfa en los Oscar 2012. El largometraje de Michel Hazanavicius consigue las estatuillas de mejor la película, director, actor (Jean Dujardin), banda sonora y vestuario. La invención de Hugo se ha tenido que conformar con cinco premios en los apartados técnicos. El largometraje de Martin Scorsese ganó en las categorias de mezcla de sonido, efectos visuales, montaje de sonido, fotografía y dirección artística.

El resto fue un reparto más o menos equitativo de galardones. Meryl Streep se impuso a Viola Davis, la otra gran favorita, como la mejor actriz por La Dama de Hierro.  Como mejor actor secundario ganó Christopher Plummer por ‘Beginners’, mientras que Octavia Spencer lograba el galardón en el apartado de mejor intérprete secundaria por su trabajo en Criadas y señoras.

Los descendientes se tuvo que conformarse con el premio al mejor guion adaptado y  Midnight in Paris hizo lo propio con el guion original. Rango se impuso a la española Chico y Rita en el apartado de largometraje de animación.

A continuación os dejamos con la lista de ganadores de la edición 2012 de los oscars:

Mejor Película:  The Artist
Mejor director: Michel Hazanavicius, por The Artist
Mejor actor: Jean Dujardin, por The Artist
Mejor actriz: Meryl Streep,por La dama de hierro
Mejor actriz de reparto: Octavia Spencer, por Criadas y señoras.
Mejor Actor de reparto: Christopher Plummer, por Beginners.
Mejor Película de Lengua Extranjera: Nader y Simin, una separación (Irán)
Mejor Película de Animación: Rango
Mejor Guión Original: Woody Allen por Midnight in Paris
Mejor Guión Adaptado: Alexander Payne, Nat Faxton, Jim Rash por Los descendientes
Mejor Música – Partitura Original: Ludovic Bource por The Artist
Mejor Música – Canción Original: ‘Man or Muppet’, de Los Muppets
Mejor Fotografía: Bob Richardson por La invención de Hugo
Mejor Dirección Artística: La invención de Hugo
Mejor Diseño de Vestuario: The Artist 
Mejor Maquillaje: La dama de hierro
Mejor Montaje: Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres
Mejor Mezcla de Sonido: La invención de Hugo
Mejores Efectos Visuales: La invención de Hugo
Montaje de Sonido: La invención de Hugo
Mejor Cortometraje de Imagen Real: The Shore, Terry George, director-productor (All Ashore Productions Limited)
Mejor Cortometraje de Animación: The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore, William Joyce and Brandon Oldenburg, directors (Moonbot Studios LA, LLC)
Mejor Largometraje Documental:  Undefeated
Mejor Cortometraje Documental: Saving Face

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El general Aladeen es el personaje interpretado por el actor Sacha Baron Cohen en su nueva película El dictador, que se estrena el próximo 13 de julio en nuestro país. El actor británico, que está presente en la nominada La invención de Hugo de Scorsese, anunció que iría ataviado a la ceremonia de los Oscar 2012 como su personaje, una mezcla de varios dictadores del entorno islámico más radical, pero a la vez seducido por las bondades del mundo occidental. Debido a la tendencia de Cohen a los exabruptos y las polémicas (acordaos de lo que ocurrió con Eminem y Brüno en la gala de los MTV de hace tres años), la Academia de Hollywood decidió vetar al cómico para evitar males mayores, señalando lo poco propio que era promocionar una película suya en una ceremonia dedicada a otros menesteres. Como consecuencia, “el dictador” reaccionó airadamente en el vídeo que os dejamos más abajo. No obstante, hace muy pocas horas, la Academia decidió cambiar de idea y permitir al cómico que acudiera disfrazado de su personaje, lo que motivó nuevos mensajes -esta vez de alegría- en la “página oficial” de la República de Wadiya.

El propio general Aladeen, desde su palacio en la República de Wadiya, hizo una declaración oficial en la que que amenazaba a la Academia con graves represalias. Se queja de que pagó a Hilary Swank para que le acompañase, y de que ésta aún no le ha devuelto el dinero (Baron Cohen alude a un suceso real, en el que Swank y otras celebridades acudieron a Chechenia a animar al dictador Ramzan Kadyrov… sin tener demasiada idea, o interés, en saber quién era); y además hace alusión a la fiesta que Brett Ratner está preparando para después de la ceremonia, todavía más grande…que la propia ceremonia. Eso entre otras bondades: el dictador echa de menos que no estén nominadas ‘When Harry kidnapped Sally’ o ‘The Planet of the rapes’… y el que sepa un poco de inglés, no necesita saber más…

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Adam Sandler ha hecho Historia, aunque sea por acaparar el mayor número de candidaturas para los premios Razzies, aquellos que recogen lo peor del año en el cine norteamericano.  El actor y guionista acumula 11 candidaturas  por películas como Jack y su gemela, Sígueme el rollo o Bucky Larson, nacido para ser estrella.

Además de los filmes con la estrella estadounidense, entre los largometrajes que acumulan unas cuantas candidaturas encontramos a Transformers: el lado oscuro de la Luna, La saga Crepúsculo: Amanecer. Parte I, Noche de fin de año o Esta abuela es mi padre.

No obstante, lo que más sorprende es la mala leche de la que hacen gala los responsables de estos premios en algunos apartados.  Jack y su gemela aparece definida como un remake de Glen or Glenda, uno de los filmes más recordados de Ed Wood, mientras que Rosie Huntington-Whiteley, la protagonista femenina de Transformers: el lado oscuro de la luna, es definida como “la modelo de ropa interior”.

Entre las sorpresas de las candidaturas hay que señalar la presencia de un actor tan prestigioso como Al Pacino, que opta a los premios al peor actor y a la peor pareja ( junto a Adam Sandler), por Jack y  su gemela.

Este año la ceremonia de entrega de estatuilla se celebrará el 1 de abril, Día de los Santos Inocentes en Estados Unidos. A continuación reproducimos la lista  completa de candidatos.

PEOR PELÍCULA
Bucky Larson, nacido para ser estrella
Jack y su gemela
Noche de fin de año
Transformers: el lado oscuro de la luna
La saga Crepúsculo: Amanecer Parte I

PEOR ACTOR
Russell Brand (Arthur, el soltero de oro)
Nicolas Cage (Furia ciega 3-D, En tiempo de brujas, Bajo amenaza)
Taylor Lautner (Sin salida y La saga Crepúsculo: Amanecer Parte I)
Adam Sandler (Jack y su gemela y Sígueme el rollo)
Nick Swardson (Bucky Larson, nacido para ser estrella)

PEOR ACTRIZ
Martin Lawrence (como “Momma”) - Esta abuela es mi padre.
Sarah Palin (como ella misma) - Sarah Palin: The Unfedeated.
Sarah Jessica Parker -Tentación en Manhattan y Noche de fin de año.
Adam Sandler (como “Jill”) – Jack y su gemela.
Kristen Stewart – La saga Crepúsculo: Amanecer Parte I.

PEOR ACTOR SECUNDARIO
Patrick Dempsey – Transformers: el lado oscuro de la luna.
James Franco – Caballeros, princesas y otras bestias.
Ken Jeong -Esta abuela es mi padre, Resacón 2. Ahora en Tailandia, Transformers: el lado oscuro de la luna, Zooloco.
Al Pacino (como “Al Pacino”) – Jack y su gemela.
Nick Swardson - Jack y su gemela y Sígueme el rollo.

PEOR ACTRIZ SECUNDARIA
Katie Holmes -Jack y su gemela.
Brandon T. Jackson (como “Charmaine”) – Esta abuela es mi padre.
Nicole Kidman – Sígueme el rollo.
David Spade (As “Monica”) -Jack y su gemela.
La modelo en ropa interior (también conocida como Rosie Huntington-Whiteley) -Transformers: el lado oscuro de la luna.

PEOR REPARTO
Bucky Larson, nacido para ser estrella
Jack y su gemela
Noche de fin de año
Transformers: el lado oscuro de la luna
La saga Crepúsculo: Amanecer. Parte I

PEOR DIRECTOR
Michael Bay -Transformers: el lado oscuro de la Luna.
Tom Brady - Bucky Larson, nacido para ser estrella.
Bill Condon –  La saga Crepúsculo: Amanecer. Parte I.
Dennis Dugan - Jack y su gemela y Sígueme el rollo.
Garry Marshall – Noche de fin de año.

PEOR  REMAKE, PLAGIO O SECUELA
Arthur, el soltero de oro.
Bucky Larson, nacido para ser estrella (plagio de Boogie Nights y Ha nacido una estrella).
Resacón 2: Ahora en Tailandia (por ser a la vez una secuela y un remake).
Jack y  su gemela (Remake/plagio de Glen or Glenda, de Ed Wood).
La saga Crepúsculo: Amanecer Parte I.

PEOR PAREJA EN LA PANTALLA

Nicolas Cage y cualquiera que haya compartido pantalla con él en sus tres películas de 2011
Shia LeBeouf y la modelo de ropa interior (también conocida como Rosie Huntington-Whiteley) en Transformers, el lado oscuro de la Luna.
Adam Sandler y Jennifer Aniston o Brooklyn Decker, en Sígueme el rollo.
Adam Sandler con Katie Holmes, Al Pacino o el propio Adam Sandler, en Jack y su gemela.
Kristen Stewart con Taylor Lautner o Robert Pattinson, en La saga Crepúsculo: Amanecer Parte I.

PEOR GUION
Bucky Larson, nacido para ser estrella, escrito por Adam Sandler, Allen Covert y Nick Swardson
Jack y su gemela, escrito por Steve Koren y Adam Sandler a partir de una historia de Ben Zook
Noche de fin de año, escrita por Katherine Fugate
Transformers, el lado oscuro de la Luna, escrita por Ehren Kruger
La saga Crepúsculo: Amanecer. Parte I, escrito por Melissa Rosenberg

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The Artist se convirtió en la gran triunfadora de los Film Independent Spirit Awards, los premios del cine independiente estadounidense. En una gala conducida por el actor Seth Rogen, la película de Michel Hazanavicius se llevó cuatro estatuillas en los apartados de mejor película, director, actor (Jean Dujardin) y fotografía.

Los descendientes, otra de las grandes favoritas, se tuvo que conformar con las galardones a la mejor actriz secundaria (Shailene Woodley) y guion (Alexander Payne, Nat Faxon y Jim Rash). La gran derrotada fue Take Shelter, que sólo recogió el Premio Piaget de productores para Sophia Lin.

Michelle Williams, sin la competencia de Meryl Streep y Viola Davis, no tuvo ningún problema en conseguir la estatuilla a la mejor actriz por Mi semana con Marilyn. Por su parte, el veterano Christopher Plummer ganó el premio al mejor actor secundario por su estupenda interpretación de anciano que sale del armario en Beginners.

Margin Call se convirtió en una de las producciones más afortunadas de la noche al ganar en los apartados de ópera prima y Robert Altman, categoría que reconoce el buen trabajo de todo los intérpretes del filme.

Ya en la pedrea, 50/50 se convirtió en el ganador del premio al mejor guion novel, mientras que Nader y Simin. Una separación se proclamaba vencedora en la categoría de Película Internacional.

LISTA COMPLETA DE PREMIOS

MEJOR DIRECTOR
Michel Hazanavicius (The Artist)

MEJOR GUIÓN
Alexander Payne, Nat Faxon & Jim Rash (Los Descendientes)

MEJOR OPERA PRIMA
Margin Call

MEJOR GUION NOVEL
Will Reiser (50/50)

PREMIO JOHN CASSAVETES
(PRODUCCIONES DE MENOS DE 500.000 dólares)
Pariah

MEJOR INTÉRPRETE FEMENINA PROTAGONISTA
Michelle Williams (Mi Semana con Marilyn)

MEJOR INTÉRPRETE MASCULINA PROTAGONISTA
Jean Dujardin (The Artist)

MEJOR INTÉRPRETE FEMENINA SECUNDARIA
Shailene Woodley (Los Descendientes)

MEJOR INTÉRPRETE MASCULINO SECUNDARIO
Christopher Plummer (Beginners)

MEJOR FOTOGRAFÍA
The Artist

MEJOR DOCUMENTAL
The Interrupters

MEJOR PELÍCULA INTERNACIONAL
Nader y Simin. Una separación

PREMIO ROBERT ALTMAN
Margin Cal

PREMIO PIAGET PRODUCERS
Sophia Lin (Take Shelter)

PREMIO SOMEONE TO WATCH
Mark Jackson (Without)

PREMIO TRUER THAN FICTION
Heather Courtney (Where soldiers come from)

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Mejor Actor Protagonista: Jean Dujardin (The artist) contra George Clooney (Los descendientes), Brad Pitt (‘Moneyball. Rompiendo las reglas’), Gary Oldman (‘El topo’) y Demián Bichir (‘A better life’). Duelo de galanes en la cumbre. Parecía que este iba a ser el año de Clooney gracias a un trabajo brillante y contenido, pero la arrolladora presencia de Dujardin, que sostiene gran parte del peso de ‘The artist’, parece que ha convencido más a la Academia. Esta noche comprobaremos si por primera vez un actor francés logra un Oscar.

Al principio de la carrera, Pitt era también un rival fuerte, pero se ha ido deshinchando, a pesar de que la de ‘Moneyball’ es seguramente la mejor actuación de su irregular carrera. Para el mexicano Demián Bichir es todo un premio haber llegado hasta aquí, dejando fuera a pesos pesados como DiCaprio o Fassbender. Mi favorito es Gary Oldman por la labor silenciosa, basada casi exclusivamente en las miradas, que realiza en el film de Tomas Alfredson. Tendrá que esperar a otra ocasión.

Mejor Actor Secundario: Christopher Plummer (‘Beginners’) contra Max Von Sydow (Tan fuerte, tan cerca), Kenneth Branagh (Mi semana con Marilyn), Jonah Hill (Moneyball. Rompiendo las reglas) y Nick Nolte (‘Warrior’). Este Oscar parecía cantado desde hace meses en favor del emocionante Plummer y su anciano que sale del armario, pero la sorprendente inclusión a última hora en la lista de un grande del cine como Von Sydow puede darle un disgusto. En el almuerzo de nominados, solo hubo una ovación, y fue para él.

Cualquiera de los dos lo merece más que sus contrincantes: un Branagh que vuelve a brillar como actor interpretando a su admirado Laurence Olivier, un Jonah Hill cuya presencia es más que merecida, aunque pueda sorprender por su trayectoria anterior, y un Nolte que ha sido el único rescatado de un film que pasó con más pena que gloria por los cines a pesar de las buenas críticas que recibió.

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Nunca creí que escribiría los nombres de Mark Wahlberg y Joan Collins en un mismo artículo, pero la vida te da sorpresas. Los dos actores  se han convertido en protagonistas de las noticias sobre el séptimo arte al anunciar los ganadores de los premios Oscar 2012 antes de la ceremonia que se celebrará mañana en el famoso Teatro Kodak de Los Ángeles.

En declaraciones a Hufftinton Post UK, el protagonista de Contraband dijo que sabía los ganadores de los premios Oscar porque tenía un amigo en  PriceWaterhouse, la empresa encargada de la recogida de votos, que se los había soplado. Mark Wahlberg no tuvo ningún problema en decirle a la  periodista quiénes iban a ser los ganadores. Ahí van los nombres de los agraciados con  la estatuilla, siempre según la estrella.

Mejor película: The Artist.

Mejor actor:  Jean Dujardin, por The Artist.

Mejor actriz:  Viola Davis, por Criadas y señoras.

Mejor actor secundario: Christopher Plummer, por Beginners.

Mejor actriz secundaria: Octavia Spencer, por Criadas y señoras.

Edición de sonido: Transformers 3. El lado Oscuro de la Luna.

Mejor vestuario: La invención de Hugo.

Mejor Fotografía: La invención de Hugo.

Mejor dirección artística: La invención de Hugo.

Joan Collins tampoco ha tenido la boca cerrada.  La actriz, autora de best-sellers y miembro de la Academia se hizo un poco la remolona, pero al final terminó  confesando casi sin quererlo quién iba a ser la ganadora del premio a la mejor película. “Soy votante, por lo tanto no se me permite decirle. Pero creo que se llama The Artist, declaró al programa ‘Entertainment Tonight’.

Dentro de poco más de 24 horas sabremos si estos pronósticos se cumplen. Lo que puede quedar entredicho si las filtraciones son ciertas es la confidencialidad de PriceWaterHouse a la hora de manejar los datos. No obstante, también puede que nos encontremos ante un simple cotilleo o una broma que nos ha gastado el protagonista de ‘The Fighter’.  No sabemos qué pensar del desliz de la señora Collins, la perfida Alexis Carrington de  la serie de televisión ‘Dinastía’.

Fuente | Huffington Post

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El Robocop que prepara el brasileño Jose Padilha es uno de los remakes más inquietantes de los previstos para los próximos meses. El segundo, para quien esto escribe –y a falta de que algún lector con buena memoria me recuerdo alguno más- sería el de Evil Dead, otro de los hitos del cine de género de hace dos o tres décadas y, como la cinta que dirigió el holandés Paul Verhoeven, una de esas películas quizá algo imperfectas pero llenas de energía, creatividad e incluso riesgo.

El caso es que el realizador de ‘Tropa de Élite’, encargado de escribir y dirigir el nuevo Robocop, dice tener muchas ideas nuevas sobre como encarar el mito, y ya ha iniciado contactos para encontrar a su protagonista mitad hombre, mitad máquina, y todo policía.

Una vez señalada la opción de Michael Fassbender, que se publicó hace ya meses, hay otros actores leyendo el guión de Padilha. Chris Pine, ahora mismo rodando ‘Star Trek 2′; Russell Crowe y, sobre todo, el desconocido Joel Kinnaman, actor sueco-americano al que algunos hemos visto protagonizando el thriller sueco Dinero fácil, de Daniel Espinosa, y también en el debut de este mismo realizador en el cine de acción norteamericano, la exitosa El invitado (Kinnaman era el último vigilante del piso franco al que se tiene que enfrentar Ryan Reynolds, cristal roto en mano). No obstante, el joven actor es más conocido en realidad posu trabajo en la serie ‘The Killing’.

Joel Kinnaman tampoco es nuevo en los castings de superproducciones de EEUU: se valoró su opción para Thor y Mad Max 4, aunque en ambos casos fue desechado. La MGM le ha hecho una oferta que podría ser su gran paso adelante en la industria. El proyecto lleva dando vueltas desde que Darren Aronofsky anunció su interés en el proyecto. Posteriormente el realizador abandonaría en medio de la crisis financiera de la major, que a punto estuvo de acabar para siempre con la casa el león. Finalmente, y tras su salvación in extremis, Padilha acudió al rescate del personaje.

En Notas de Cine | Michael Fassbender ¿el Robocop de Jose Padilha?

Fuente | Screen Rant

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El perfecto desconocido es el debut en el largo del cortometrajista mallorquín Toni Bestard, que ha recurrido al actor irlandés Colm Meaney, conocido sobre todo a raíz de su participación en filmes como ‘Café Irlandés’ y ‘La camioneta’ (de su compatriota Stephen Frears) y que también ha abundado mucho en el cine norteamericano en papeles secundarios, por no mencionar su presencia en las series televisivas de la franquicia ‘Star Trek’. Respecto a Bestard, se dio a conocer con los dos cortos nominados a los Goya, Equipajes (2005) y El anónimo Caronte (2007), calificados de forma casi unánime como dos de los mejores obras de corta duración del cine patrio reciente.

El perfecto desconocido está protagonizada también por Ana Wagener, que hace unos días recogió su Goya por su intervención como secundaria en ‘La voz dormida’, y viene con el sello del festival de Sundance de Robert Redford. El guión de Arturo Ruíz se realizó y corrigió en un taller en el que colaboraron autores como Lawrence Konner, guionista de ‘Los Soprano’; Zachary Sklar, autor del libreto de ‘JFK’, y Anthony Drazan, director de ‘Hurlyburly’, quienes en todo momento aportaron su punto de vista y sugerencias a la obra del español. En el festival de Sundance no sólo se proyectan y compiten películas, sino que se dan clases magistrales y seminarios prácticos a partir de los que se producen películas de forma independiente.

El perfecto desconocido narra la historia de Mark O’Reilly, un viajero un tanto misterioso que se instala en un pequeño pueblo de Mallorca. Mark decide vivir en lo que fue un antiguo comercio de la aldea, y que ahora está abandonado. Pero el nuevo habitante de la aldea ni siquiera habla español, no puede comunicarse apenas, y no tiene ninguna intención de reabrir la tienda. Sólo una fotografía que porta en todo momento consigo posee respuestas. El perfecto desconocido se estrena en España el 23 de marzo.

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The Artist también arrasó en los César, los premios del cine francés, que se celebraron en la velada del 24 de febrero. La cinta de Michel Hazanavicius se hizo con los premios en las categorías de película, director, actriz principal (Bérénice Bejo), fotografía (Guillaume Schiffman), banda sonora original (Ludovic Bource) y diseño de producción (Laurence Bennet).

La ceremonia tuvo su particular toque español. La actriz Carmen Maura se alzó con el galardón a la mejor actriz secundaria por el largometraje ‘Les femmes du 6ème étage’, una cinta sobre las españolas que durante los años sesenta emigraron a Francia para trabajar en las casas de las grandes familias galas.

Del resto de premiados cabe destacar al largometraje político L’exercice de l’État, que logró el reconocimiento en las categorías de actor secundario (Michel Blanc), guion original (Pierre Schoeller) y sonido (Olivier Hespel, Julie Brenta, Jean-Pierre Laforce).

Polisse, un filme  policial que optaba al mayor número de premios de esta edición, se tuvo que conformar con las estatuillas a la actriz revelación (Naidra Ayadi) y montaje (Laure Gardette y Yann Dedet), mientras que  El amor de Tony se llevó los galardones de actor revelación (Grégory Gadebois) y  actriz revelación (Clotilde Hesme). La comedia Intocable, que estaba presente en 9 candidaturas, solo consiguió el premio al mejor actor para Omar Sy.

Dentro de la pedrea de estatuillas hay que destacar los premios a Un dios salvaje (guion adaptado), El gato del rabino ( película de animación) o el filme histórico L’apollonide (vestuario).

La producción iraní Nader y Simin. Una separación se alzó con la mejor película extranjera, mientras que la actriz Kate Winslet recibió el César de Honor.

El Havre, nominada en tres apartados, y Declaración de guerra, con seis candidaturas, se fueron de vacío en esta edición de los premios de la industria del cine galo.

Foto: Página oficial de los premios César 

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La favorita: The artist (Michel Hazanavicius). Estamos a pocas horas de que esta producción francesa, más bien pequeña, se haga con el Oscar a Mejor Película. No tiene rival en la carrera desde hace meses, y la gran duda está en saber con cuántas estatuillas se irá del Kodak Theatre, y si su director y sus protagonistas también serán premiados. Sigo pensando que es un film muy agradable y bien resuelto, pero que no está entre los mejores trabajos de 2011.

La alternativa: Los descendientes (Alexander Payne). Lo de “la alternativa” es por poner algo (y por su buen rendimiento comercial en Estados Unidos tras conocerse las nominaciones), ya que nadie en el insólito universo de expertos en los Oscar cree que ‘The artist’ tenga alguna posibilidad de perder el premio principal. Las opciones para el pequeño gran film de Payne, significativo y hermoso, pasan por Clooney y por su guión adaptado.

La invención de Hugo (Martin Scorsese). La conclusión más evidente que podemos sacar de las nominaciones de este año es que el cine ha decidido mirar sin ira a sus orígenes mecánicos, puede que abrumado o animado por el carácter efímero de las imágenes de síntesis. Scorsese ha sido el autor del homenaje más sincero y brillante, una prodigiosa puesta en escena tridimensional de historias, guiños y referencias que a cualquier mitómano debería derretir. Desde el amor por el cine, creo que debería ganar este Oscar y los otros diez a los que opta.

Criadas y señoras (Tate Taylor). Arrasó en los premios del Sindicato de Actores y también en la taquilla norteamericana, por lo que su candidatura parece una de las más potentes. Sin embargo, su presencia se me antoja injusta (nombremos a algunas de las ausentes: ‘El topo’, ‘Drive’, ‘Millennium’) teniendo en cuenta su escasa originalidad y riesgo. Gracias a sus actrices, puede ser una de las triunfadoras de la noche.

El árbol de la vida (Terrence Malick). Me encantaría que ganara, más que nada porque sería una oportunidad para una forma única de entender el cine y el arte, aunque su parte final no esté al mismo nivel poético que el resto del largometraje. Cuando se anunciaron las nominaciones, ni siquiera se habían concretado los nombres de los productores que subirían a recoger el premio: se nota que no les importa demasiado.

Midnight in Paris (Woody Allen). Más de un cuarto de siglo después de ‘Hannah y sus hermanas’, una película del neoyorkino vuelve a conquistar al respetable yankee y a optar al Oscar a Mejor Película. Es desde luego la más divertida y deliciosa de todas las nominadas, y la única que se muestra desdeñosa respecto a aquello de que “cualquier tiempo pasado fue mejor”. Un acto de justicia, que llega demasiado tarde.

Moneyball. Rompiendo las reglas (Bennet Miller). La película ha pasado más bien desapercibida entre el público español, y es normal dado que trata sobre estadísticas de beísbol, un deporte que llama muy poquito la atención por estos lares. En cualquier caso, notable trabajo, confirmación del talento de Miller y nueva oprtunidad para Pitt de lograr el Oscar, aunque parece que esta vez tampoco le caerá.

Caballo de batalla (Steven Spielberg). Tercer homenaje explícito al cine de otro tiempo, aunque Spielberg no se va tan lejos como Scorsese o Hazanavicius, centrando su nostalgia en la humanidad de los personajes Ford y en la expresividad de ‘Lo que el viento se llevó’ a través de un final tan apabullante como toda su factura técnica. Película complicada, ya que trata de emocionar al espectador a toda costa y no lo termina de conseguir. El Rey Midas tendrá otra oportunidad el año que viene con ‘Lincoln’.

La última de la fila: Tan fuerte, tan cerca (Stephen Daldry). El momento más memorable del film es cuando se atreve a poner en pantalla la imagen que ha servido de pesado contraplano a todo el cine de los últimos diez años: un humeante rascacielos a punto de derrumbarse a través de una ventana. Lástima que a partir de tan poderosa premisa Daldry no haya sido capaz de dirigir algo menos irritante y ampuloso. Me sobra por completo su presencia en esta categoría, aunque se puede ir con un Oscar gracias al honorable veterano Max von Sydow.

Oscar 2012 | Nominaciones completas | Directores | Actrices |

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Mejor Actriz Protagonista: Meryl Streep (La dama de hierro) contra Viola Davis (Criadas y señoras), Michelle Williams (Mi semana con Marilyn), Glenn Close (‘Albert Nobbs’) y Rooney Mara (‘Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres’). Los expertos en la materia Oscar tienen bastante claro que en esta edición este es el único premio importante para el que no hay un vencedor claro. La lucha es entre Meryl Streep, ganadora del Globo de Oro y el Bafta, y Viola Davis, triunfadora en los Critics’ Choice y en los premios del Sindicato de Actores, que suelen ser la predicción más fiable (aunque no infalible).

Desde luego, Streep podría protagonizar un gran momento (muy merecido, además), pero Davis es uno de los puntales del brillante reparto de ‘Criadas y señoras’. Williams se ha descolgado en las últimas semanas a pesar de que encarna a un icono como Marilyn, mientras que la interpretación de Close ni siquiera ha conseguido el aplauso unánime de la crítica. Para la joven Mara, magnética como Lisbeth Salander, ya es todo un logro el haber logrado la nominación.

Mejor Actriz Secundaria: Octavia Spencer (Criadas y señoras) contra Jessica Chastain (‘Criadas y señoras’), Janet McTeer (‘Albert Nobbs’), Bérénice Bejo (The artist) y Melissa McCarthy (‘La boda de mi mejor amiga’). El Oscar más cantado de la noche. Nadie puede apartar a Spencer de su primer Oscar, que logrará gracias a la humanidad que desprende en ‘Criadas y señoras’, que tiene doble presencia en esta categoría, y que aún podría haber logrado colar a alguna actriz más.

Chastain habría tenido más posibilidades por ‘El árbol de la vida’, mientras que McTeer sí ha obtenido el respaldo unánime que le ha faltado a su compañera protagonista. Las otras dos candidatas ofrecen más dudas: Bejo debería ser candidata como actriz protagonista teniendo en cuenta el tiempo que permanece en pantalla, mientras que McCarthy suplanta de alguna manera la verdadera interpretación prodigiosa de ‘La boda de mi mejor amiga’, que no es otra que la de Kristen Wiig, de la que algunos andamos locamente enamorados desde que vimos la película.

Oscar 2012 | Nominaciones completas | Directores nominados |

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Nació como María Rosa Almirall el 25 de Junio de 1954. Sin embargo, todos los amantes del fantaterror patrio la conocieron como Lina Romay, la musa del director Jesús Franco y una de las primeras mujeres que mostraron su cuerpo desnudo  en la gran pantalla durante unos años en los que España comenzaba a vivir en libertad. Aunque la intérprete catalana murió de cáncer el pasado 15 de febrero, no fue hasta ayer cuando se comunicó su defunción.

Como curiosidad, Lina Romay escogió  el mismo nombre artístico  que una de las cantantes de la orquesta Xavier Cugat, aunque no tuviera ningún vínculo familiar con ella.

La intérprete comenzó su colaboración con Jesús Franco cuando era una adolescente. Desde 1972, cuando rodaron ‘La maldición de Frankenstein’ (1972) , fue una presencia ineludible en las cintas del cineasta madrileño. En sus años de juventud, Romay se especializó en papeles de vampiresas en películas terroríficas con alto contenido erótico. Muchos la recordarán en títulos como ‘El ataque de las vampiras’, ‘El sádico de Notre Dame’,  ‘Vampire Blues’, ‘Sola ante el terror’,  ‘Sangre en los zapatos’, ‘Los crimenes de la casa Usher’ o ‘La mansión de los muertos vivientes’, entre otros.

Lina Romay también probó suerte como realizadora, actividad que ejercería a partir de los ochenta en una docena de cintas co-dirigidas junto Franco. También ayudó en los aspectos técnicos al realizador y se convirtió en una persona casi imprescindible para el cineasta cuando se vio postrado en silla de ruedas.

Curiosamente, aunque llevaban muchos años de relación sentimental, Lina Romay y el director no formalizaron su situación hasta 2008. Desde hace un tiempo, la pareja tenía fijada su residencia en Málaga.

Con la actriz catalana muere una profesional que rompió barreras morales en una España que dejaba poco a poco la pacatería del régimen dictatorial de Franco para liberarse sexualmente durante la transición. Descanse en paz.

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Los idus de marzo se presentaba como uno de los largometrajes con más potencial de cara a la ceremonia de los Oscar 2012. Finalmente, y al igual que otros muchos como Young Adult, la película dirigida y protagonizada por George Clooney fue perdiendo fuerza sobre la marcha, por mucho que la crítica le haya respaldado de forma más que aceptable, recibiendo apenas una nominación al mejor guión adaptado. La cinta, que se estrena en España el próximo 9 de marzo, está co protagonizada por el muy ascendente Ryan Gosling, protagonista este año de la exitosa comedia Crazy, Stupid, Love y la celebrada Drive, otro de los filmes que este año han sido ignorados por la Academia.

Los idus de marzo tiene un reparto de órdago: Philip Seymour Hoffman, Paul Giamatti, Marisa Tomei, Max Minghella… completan un elenco casi brillante, que ciertamente podría haber figurado en parte en las nominaciones a la gala que se celebrará este domingo. La cinta es la historia de un joven e idealista miembro de un gabinete de prensa, Stephen Meyers (Gosling). El joven se incorpora al gabinete presidencial del gobernador Mike Morris (Clooney), en lo que podría ser la oportunidad laboral de su vida. Morris se encuentra en plenas negociaciones para conseguir apoyos para liderar el partido demócrata. Mientras tanto, los republicanos van mostrando sus ases en la campaña presidencial. Y en añadidura a esto, una joven becaria, interpretada por Evan Rachel Wood (Thirteen) podría tener la clave del desarrollo de los acontecimientos, que mostrarán al joven protagonista una nueva y oscura faceta de todos los implicados.

Los idus de marzo, que obtuvo cuatro nominaciones en los últimos Globos de Oro, incluyendo mejor drama, y que formó parte de la selección oficial de los festivales de Toronto y Venecia, se presenta como una de las últimas películas “de prestigio” que la industria norteamericana presentará esta temporada. George Clooney ha tenido, desde luego, un protagonismo destacado en la misma, no tanto gracias a la presente, sino a través de Los descendientes, el drama intimista de Alexander Payne que figura en el trío de favoritas para los principales Oscar artísticos del año.

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El alucinante mundo de Norman es el título español de ParaNorman, un atractivo título de animación stop-motion muy en la línea de la famosa ‘Los mundos de Coraline’ de Henry Selick, a la sazón también productor de ésta, que igualmente estará distribuida por Universal. La temática siniestra no le es ajena a Selick, director de la archifamosa ‘Pesadilla antes de Navidad’ y verdadero experto en la artesanal técnica de la animación fotograma a fotograma. Hay que recordar que El alucinante mundo de Norman, que se estrenará el 24 de agosto en nuestro país, no será el único filme elaborado con muñecos que se estrenará este año: ahí está la inminete ¡Piratas!, del estudio Aardman, y la fantasía Frankenweenie, con cuyo autor, Tim Burton, Selick logró algunos de los mayores éxitos de su carrera. Personalmente, no sé con cual quedarme, y considero muy de agradecer la concentración de filmes en stop-motion frente a la previsible avalancha de títulos digitales que tendremos este año.

El alucinante mundo de Norman demuestra, una vez más, que la animación física es perfectamente compatible con el moderno cine en 3D. La película, dirigida por Chris Butler y Sam Fell, es la historia de Norman, un niño con poderes paranormales que puede ver fantasmas y comunicarse con los espíritus. Naturalmente, esto le trae a Norman, un chico solitario, bastantes problemas con sus compañeros de clase, que le consideran un chico raro. La aventura terrorífica del joven comienza, sin embargo, cuando se aproxima una invasión de zombies y muertos vivientes a su pequeña localidad, en la que también hay brujas y todo tipo de criaturas sobrenaturales. La cinta, estamos seguros, será un vehículo perfecto para homenajes al cine de terror clásico, de serie B y también moderno, convenientemente adaptado a las necesidades de una producción de animación apta para todos los públicos.

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Nuevas noticias sobre los Oscar 2012. Hace un par de días os contábamos la intención del cómico británico Sacha Baron Cohen de acudir a la gala de los Oscar vestido de Dictador –el personaje de su última gamberrada-. Ante esta eventualidad, y contrastando con una cierta parsimonia inicial, la dirección de los premios que se entregan este domingo ha decidido vetarle la entrada al Kodak Theatre (aunque ya no se llame así). Pero la respuesta del General Aladeen, gobernador de la ficticia República de Wadiya, no se va a hacer esperar.

En efecto, en la web oficial de esta peculiar República, podemos observar cómo se nos comunica que mañana aparecerá un video a modo de ‘comunicado oficial’ donde el propio tirano dedicará unas palabras a los académicos y guionistas de Hollywood. Suponemos que visiblemente enojado por ser rechazada su admisión al evento. En la web podemos ver también enlaces a su twitter personal, facebook, etcétera, además de ofrecernos la posibilidad de visitar el blog de Hugo Chavez, la página oficial del gobierno cubano o Robert Mugabe, entre otros. Temblad.

Ya sabemos que el Dictador de Cohen, que está recibiendo quizás ahora más publicidad de la que esperaba tener apareciendo en la gala, es una mezcla de Saddam Hussein y Gaddafi. El actor está consiguiendo lo que se proponía, que su personaje esté dando la vuelta al mundo. Sacha es el rey de la auto-promoción, es el homólogo británico de Santiago Segura. Estaremos atentos al video, promete verter alguna que otra crítica mordaz, mucha mala leche y más parodia, aunque asombrosamente parecida a la realidad.

Fuente | Inside movies

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Título: Mi semana con Marilyn
Título original: My Week With Marilyn
Director: Simon Curtis
Género: Biopic
Duración: 126 minutos
Fecha de estreno: 24 de febrero de 2012
Intérpretes: Michelle Williams,  Kenneth Branagh, Eddie Redmayne, Julia Ormond, Emma Watson, Judi Dench, Toby Jones.
Mi semana con Marilyn, tráiler y póster español
Oscar 2012, una edición cinéfila
¿Debo ir a verla? 3 out of 5 stars Agradable reconstrucción del rodaje de ‘El príncipe y la corista’.

‘Una adorable criatura’. Así títuló Truman Capote su peculiar perfil de Marilyn Monroe. El célebre escritor se limitó en su particular retrato a contarnos una de las jornadas que pasó con la protagonista de Con faldas a lo loco. El diálogo entre el escritor y la estrella de cine nos muestra a una actriz vivaz y divertida que resulta verdaderamente encantadora.

Mi semana con Marilyn nos enseña esa misma faceta de la estrella, aunque también ofrezca  el lado menos bueno de una intérprete con la que era difícil tratar debido a sus continuos retrasos a la hora de llegar al plato y una inseguridad casi  paralizante. No obstante, siempre que superaba sus complejos y su complicada vida íntima, la intérprete norteamericana conseguía hechizar a la cámara.

El británico Simon Curtis utiliza dos libros de Simon Clark, que recogen su relación con la actriz durante el rodaje de El príncipe y la corista, para ofrecernos un perfil que se asemeja mucho al que nos dio Capote en su particular retrato de la intérprete, aunque también dé la razón a todos que, como Billy Wilder, se quejaron de la escasa profesionalidad de la actriz a  la hora de trabajar.

El largometraje asume el punto de vista de Clark desde un comienzo. Apasionado del cine e hijo de una buena familia inglesa, este futuro documentalista comenzó sus pasos en el cine como tercer ayudante de Sir Lawrence Olivier en El príncipe y la corista. Con ese puesto, el entonces veinteañero fue un testigo de excepción de los enfados del actor causados por las inseguridades de Marilyn y, a la vez, supo la difícil situación de la estrella a través de una particular relación donde la necesidad de cariño de la americana se mezclaba con la fascinación cinéfila del inexperto británico.

Curtis narra todo con una corrección cercana al telefilme y centra sus esfuerzos en la magnífica reconstrucción de los años cincuenta británicos y la dirección de sus maravillosos actores. Michelle Williams consigue hacer suyos cada una de las posturas y gestos de Marilyn sin que su trabajo resulte forzado. La norteamericana ha conseguido captar el encanto de su modelo sin acudir en ningún momento al histrionismo. Por su parte, Eddie Redmayne sabe imprimirle la necesaria ingenuidad a ese chico que se ve deslumbrado por la estrella. Igualmente impresionantes resultan Kenneth Branagh, que nunca sobreactua como un Lawrence Olivier que tiene que reconocer que el cine no es lo suyo, o una genial Judi Dench, en el papel de veterana actriz comprensiva que ya está de vuelta de casi todo.

Agradable y sencilla, Mi semana con Marilyn no pasará a la historia por sus valores cinematográficos, aunque sí por el sensible retrato de Marilyn Monroe, un icono del séptimo que Michelle Williams ha sabido interpretar como nadie antes había hecho hasta la fecha.

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Brave (Indomable), la nueva propuesta animada de Pixar Animation, llegará a España este mismo verano, en concreto el 17 de agosto, dispuesta a recordarnos que la factoría dirigida por el veterano John Lasseter es, simplemente, uno de los estudios norteamericanos más interesantes de los dedicados al séptimo arte. Tras el relativo traspiés de Cars 2, que ciertamente no poseía tantos niveles como la compañía nos tiene acostubrados, la que ahora nos ocupa tiene todo el aspecto de encarrilar de nuevo a la compañía que creó clásicos como ‘Toy Story’ o ‘Wall-E’ en el camino que, en realidad y salvo puntuales errores, nunca ha abandonado en varias décadas de trayectoria.

Brave (Indomable) no está dirigida por Lasseter sino por los animadores Mark Andrews y Brenda Chapman y se estrenará en tres y dos dimensiones. La cinta nos traslada a la Escocia de tiempos remotos. La princesa Mérida, intepretada por Kelly MacDonald en la versión original, desafía a sus padres y trata de encontrar su propio camino, pero las consecuencias para el Reino resultan inmediatas y catastróficas: debido a su imprudencia, una enorme maldición pende sobre la nación y todos sus habitantes. Mérida descubre entonces, aunque quizá sea demasiado tarde, el verdadero significado de la valentía…

El diseño de los personajes de Brave (Indomable) ha hecho correr ríos de tinta por internet. El detalle del cabello de Merida es simplemente impresionante, y el diseño de las caras parece remitir a las ilustraciones de Benjamin Lacombe, aunque en este sentido mejor no hablo demasiado, por si nuestra redactora Laura Franco le da por danos clases magistrales en este punto. De lo que sí puedo hablar, aunque no mucho, es del contenido de la propia fábula, que nos adelanta lecciones más complejas, oscuras pero también edificantes, al menos, en relación a lo que estamos acostumbrados a ver en el género (¿verdad, Dreamworks?).

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Título: La invención de Hugo
Título original: Hugo
Director: Martin Scorsese
Género: Fantástico, familiar
Duración: 126 minutos
Fecha de estreno: 24 de febrero de 2012
Intérpretes: Asa Butterfield, Ben Kingsley, Chlöe Moretz, Sacha Baron Cohen, Jude Law, Emily Mortimer
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¿Debo ir a verla? 4 out of 5 stars Espectacular y fiel traslación audiovisual y un homenaje al cine y a la magia.

La invención de Hugo es una de las sorpresas del año, no porque sea buena, sino porque  nadie se hubiera imaginado a Martín Scorsese haciendo un film familiar, contenido y preciosista a la vez. La película, eso sí, es todo un homenaje al cine (es el tema del año) y sobre todo al primer cine, cuando todo era mágico y el empeño era abrir de una manera nueva la mente del espectador hacia sus sueños (cosa que hoy ya no pretende tanto, sometido a los dictados de la industria).

La invención de Hugo no sólo es la típica historia de un huérfano triste. En manos de Scorsese la película se convierte en un viaje a un mundo espectacular dentro de una estación de trenes, llena de laberintos y relojes antiguos y complejos que, en su interior, alberga un misterio y un camino de descubrimiento personal. La cámara de Scorsese, utilizando un logrado efecto 3D, nos guía a un ritmo vertiginoso entre luces y sombras, escaleras y pasadizos, senderos desiertos y nevados e inmensas multitudes, mientras el director enlaza de forma simbólica cada uno de ellos al caracter de cada uno de sus personajes.

En cierto modo, La invención de Hugo es un drama sobre un pequeño abandonado a su suerte, y en ese sentido la película cumple su cometido a través de multitud de situaciones y diálogos lacrimógenos, aunque tanto Scorsese como el autor del libro, Brian Selznick, reducen este aspecto (y sobre todo el primero) para ir guiando al espectador por la historia a través de la escenografia, sus símbolos, silencios y los mundos que rodean a cada carácter.

Así el director de ‘Infiltrados’ o ‘Taxi Driver’, dulcificado (quien sabe si por la edad) hace aquí un alarde del amor a su profesión y especialmente de su pericia visual, pues consigue imprimir al libro de lo único que a éste le faltaba en base los limites de su soporte original: fuerza, movimiento y materialidad, una atmósfera poderosa, dinamismo, brillantez y misterio en cada una de sus recreaciones. A esto hay que añadir que la novela de Selznick es una joya específicamente concebida como film y una invitación a la lectura y al puro deleite de mirar: sus páginas están enmarcadas como una pantalla, incluyen el mismo nivel de texto como de imágenes y ambos se esfuerzan en planificar y dirigir la mirada del lector como si se tratara de fotogramas. Por eso, en este caso la adaptación era fácil y muy merecida.

Sin embargo, y a pesar de una fidelidad increíble para con el texto, y de que Scorsese se ha rodeado de un elenco ejemplar, (ya se sabe que Ben Kingsley queda bien ponga donde se ponga), el realizador se ha quedado corto a la hora de reflejar las emociones del niño. La peripecia parece también más anclada a objetos e imágenes que a la pura acción. Quizás por eso mismo Scorsese trata de enriquecer la trama con la intrusión de secundarios creados para el film pero que resultan demasiado anecdóticos y empeñados en rellenar huecos innecesarios. De hecho, estos personajes de la estación -como el guardia, la florista o la dueña del café- son meros respiraderos, aunque bien es cierto que nos permiten ver el papel más ‘blanco’ que Sacha Baron Cohen ha tenido en su vida.

En definitiva La invención de Hugo es una cinta mágica que debe ser vista, sin dejarse llevar por la exaltación de las numerosas nominaciones, y que, por cierto, invita a leer -a priori o a posteriori- el magnifico libro en el que se basa. También es una perfecta recomendación para los amantes del cine y los estudiosos del medio, porque el film -repetimos- es un homenaje al septimo arte en varios sentidos y crea hambre de más cine. Hay que verla para entenderla, nos lo agradeceréis.

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Battleship encarna el prototipo de película de verano actual. Ruidosa, tonta, innecesaria, y basada en un juguete del que nadie pensó que podría hacerse una película. Pero oigan, yo estoy ya deseando ponerle el ojo encima. La temporada estival se acerca, y los estudios afinan la maquinaria promocional de sus montañas rusas. La cinta que ha dirigido Peter Berg promete ser un sustituto de los Transformers de Michael Bay con, esperemos, algún respeto más por conducir la historia de A a B y de C a D. Por el camino explotan muchísimas cosas, la Armada presumirá de cañones y habrá tiempo para que sus estrellas luzcan el palmito. Éstas son Taylor Kitsch, a punto de estrenar la costosa John Carter, la cantante Rihanna, a buen seguro uno de los ganchos comerciales del invento, la rubia Brooklyn Decker y el veterano Liam Neeson, que suponemos que no durará mucho ya que los protagonistas son los dos primeros y a alguien importante hay que matar.

Battleship, presupuestada en 200 millones de dólares, ha sido rodada en paradisiacos parajes de Oahu y Maui, en Hawai, que cuentan con una gran tradición cinematográfica a sus espaldas. La música corre de la mano del indio A.R. Rahman, autor descubierto por Danny Boyle en ‘Slumdog Millionaire’, por la que recibió un Oscar, y que fue nominado también por ‘127 horas’, del mismo director. Por ello, parece que tenemos garantizados ciertos ritmos de percusión a lo Mediaventures y Hans Zimmer, pero con cierto aire exótico. La película cuenta una invasión alien planificada desde el mar y parece tener muy claro el público al que va dirigida. De manera nada casual, éste es el que acude al cine en masa a ver espectáculos como Battleship. De modo que salvo que haya un desastre natural o la campaña de promoción resulte especialmente horrible, la cinta debería superar la recaudación de su abultado presupuesto en apenas unos días. Aunque esto probablemente no lo sepan ni los publicistas de Universal…

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