El tráiler de Lockout os va a recordar a alguien y algo muy especial. Os cuento la sinopsis a ver si adivináis: Guy Pearce interpreta a un chulazo del futuro, acusado de conspiración contra el Gobierno, que a cambio de su libertad debe rescatar a la hija del presidente de una prisión espacial que gira alrededor de la tierra. No obstante, en esa cárcel, los 500 criminales más peligrosos del planeta han tomado el control después de que un supuesto fallo técnico les dejase fuera de sus celdas. ¿Sabéis ya por donde voy?. No sé a vosotros, pero la sinopsis de Lockout, y varios elementos de su tráiler, convierten Lockout en la tercera parte nunca realizada de ’1997: Rescate en Nueva York’ de John Carpenter, cinta que protagonizada por Snake Plissken –perdón, Kurt Russell- que tuvo una secuela a finales de los noventa y que sin duda sigue resultando una joya para todo aquel que gusta mínimamente del cine de género.

Lockout no es, desgraciadamente, una producción de John Carpenter, sino de Europa Corp., la productora francesa de Luc Besson dedicada a cintas de acción como ‘Colombiana’ o la exitosa ‘Venganza’ con Liam Neeson (donde también salía Maggie Grace, y de la que se ha rodado ya segunda parte). El guión, del propio Besson, vampiriza sin piedad elementos de aquella cinta y otras muchas de ciencia ficción, pero quién sabe, puede que nos depare hora y media de brutalidad fílmica sin pretensiones. La película ha sido dirigida por los cortometrajistas James Mather y Stephen St. Leger, que debutan aquí en el largometraje.

Lockout se estrena el 12 de abril en los Estados Unidos, y los que celebramos la serie B más macarra y salvaje, actualizada ahora con las consabidas influencias de los videojuegos (esa persecución digitalizada) acudiremos sin falta a la cita una vez la película llegue a España.

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Atención a Intocable y al tráiler final en español que aquí os presentamos, ya que se trata de una película que ha sido como un terremoto en los cines franceses, con diez semanas en lo más alto del ranking de la taquilla y más de ¡18 millones de espectadores! La cosa es que ese éxito se ha trasladado a otros países, y el film se está convirtiendo en un pequeño fenómeno en Alemania, otro mercado importantísimo. Todo hace pensar que en España pasará lo mismo a partir del 9 de marzo, que es cuando se estrena aquí.

Intocable ya pasó en realidad de forma testimonial por aquí, ya que fue la película de clausura del pasado Festival de San Sebastián. En el de Tokio ganó los premios a Mejor Película y Mejor Actor, compartiendo este galardón François Cluzet y Omar Sy, su pareja de protagonistas. Por cierto, esta semana se han anunciado las nominaciones a los Cesar, los equivalentes a los Oscar en Francia, y el film ha obtenido 9 candidaturas, incluyendo las correspondientes a las categorías principales. Sus directores y guionistas son Olivier Nakache y Eric Toledano, autores de ‘Y tan amigos’ y de ‘Aquellos días felices’.

Intocable está basada en un hecho real que los directores descubrieron en un documental que vieron en el año 2004. Lo que un crítico ha definido como una mezcla entre ‘Paseando a Miss Daisy’ y ‘El discurso del rey’ es la historia de un multimillonario que se ha quedado tetrapléjico tras un accidente, y que contrata a un inmigrante que recientemente ha pasado por la cárcel para que lo cuide. Entre ambos surgirá, de forma totalmente inesperada, una hermosa amistad.

Por este nuevo tráiler (aquí tenéis el anterior), podemos adivinar el motivo de que la película se haya convertido en una de las más taquilleras de la historia en Francia. Da buen rollo y parece que es divertida y no estúpida. Os dejo con él.

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Tengo ganas de ti es la secuela de la exitosísima Tres metros sobre el cielo, que hace poco más de un año se embolsó unos diez millones de euros de taquilla sólo en nuestro país, llenando las salas de adolescentes deseosos de presenciar el azaroso romance que unía a los ídolos televisivos Mario Casas y María Valverde. La película estaba basada en una novela escrita por el italiano Federico Moccia, y que ya en su país de origen dio lugar a una serie de adaptaciones cinematográficas de éxito. Y serán solo las dos primeras adaptaciones de Moccia que nos esperan, porque no dudéis que vendrán más odiseas románticas basadas en sus novelas.

Tengo ganas de ti vuelve a estar dirigida por Fernando González Molina, responsable de Tres metros sobre el cielo, y cambia las fechas invernales por las del veraniego 22 de junio. Tanto les da a sus responsables: la que nos ocupa es uno de los probables éxitos de taquilla de este año de cine español que nos espera. La película vuelve a seguir los pasos de Hache (Mario Casas) y Babi (María Valverde). No obstante, esta vez el motivo de ser de todo es el triángulo amoroso que se forma con la llegada de Gin, otra adolescente de nombre raro interpretada por Clara Lago (La cara oculta), y que viene a complicar las posibilidades de regreso de la pareja.

La imagen estoica e intensa de Mario Casas en su moto acapara toda la atención en el teaser póster de Tengo ganas de ti. El protagonista, tras recorrer Europa, regresa más sabio y responsable que en la primera película. ¿Cuánto tardará en perder el control y arriesgar la vida por su nena?. Se trata de una excelente maniobra de los responsables de marketing de la película, y que nos indica perfectamente por dónde van los tiros con la audiencia potencial del filme. Exitazo.

En Notas de Cine | Todo sobre Tengo ganas de tí

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Luces rojas, el tercer largometraje de Rodrigo Cortés, ha generado una gran expectación a su alrededor. Todo el mundo quiere saber qué es lo que ha hecho el cineasta orensano con este filme sobre investigadores de lo paranormal. El director ha vuelto a repetir la jugada de su anterior obra, Buried, y se ha desplazado al Festival de Sundance para presentar la película en una premiere mundial. Le han acompañado Cillian Murphy, Sigourney Weaver y Elizabeth Olsen, tres de los protagonistas del filme. Eso sí, faltó Robert De Niro, uno de los platos fuertes de la última creación del español.

Luces rojas, sin embargo, no ha sido recibida por la crítica de modo tan unánime como en el filme protagonizado por Ryan Reynolds. La prensa ha señalado que la película tiene una cuidada y enrarecida atmósfera cercana a la  que Christopher Nolan consiguiera en sus películas sobre Batman, aunque algunos le han reprochado el exceso de diálogo y un final un tanto confuso. En España tendremos que esperar hasta el 2 de marzo, fecha de estreno en nuestro país del largometraje, para comprobar si es cierto.

No obstante, el realizador ha conseguido su propósito con este estreno: vender su película en Estados Unidos. Millennium Entertainment ha comprado el largometraje por 4 millones de dólares para su distribución en Norteamérica. El país de las barras y estrellas se suma así al medio centenar de estados que han adquirido la nuevo de Cortés.

Luces rojas nos cuenta las peripecias de una pareja de científicos que se encargan de poner al descubierto fraudes de origen sobrenatural. Sin embargo, sus investigaciones darán un vuelco cuando se encuentren con Simon Silver, un vidente ciego que vuelve a la vida pública tras años de olvido.

El filme forma un peculiar díptico con Emergo, una cinta que el realizador español ha escrito y producido, aunque la dirección la haya dejado en manos de Carles Torrens.  El largometraje sigue los pasos de un grupo especializado en sucesos paranormales que investiga la presencia de fenómenos extraños en el hogar de un viudo y sus dos hijos.

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Título: Bajo amenaza
Título original: Trespass
Directores: Joel Schumacher
Género: thriller
Fecha de estreno: 27 de enero de 2012
Intérpretes:  Nicolas Cage, Nicole Kidman, Cam Gigandet, Liana Liberato.
¿Debo ir a verla? 1.5 out of 5 stars  Torpe e histriónico thriller sobre secuestros en el hogar familiar.

Los cineastas contemporáneos parecen dispuestos a violar la intimidad del hogar a la primera de cambio. El gran maestro del secuestro en nuestra propia casa es Michael Haneke, que rozó la obra maestra con Funny Games, la historia de dos jóvenes que se encargan de amargarle la vida a una apacible familia burguesa. Años más tarde volvería a repetir la hazaña en el remake norteamericano, una película con estrellas norteamericanas que no alcanzó la calidad del original. Hace unos meses, el español Miguel Ángel Vivas recuperaba en cierta manera el espíritu del cineasta europeo para darle un toque más violento en la notable Secuestrados.

Lástima que las dos películas posteriores que han ahondado en el subgénero, la infumable Trassgression y la floja Bajo amenaza, no hayan sabido estar a la altura de estos referentes más o menos cercanos. En el caso de la segunda, además, la sombra de la segunda película del director sevillano es muy alargada. Hay demasiados puntos en común entre ambas como para que sea una mera casualidad.

Bajo amenaza sigue los pasos de un experto en diamantes y su familia que son secuestrados por un grupo de maleantes que quieren un valioso collar que el hombre tiene en su poder. Sin embargo, lo que podría ser un simple asalto sin más consecuencias , se complica cuando el padre de familia se resiste a ponerles las cosas fáciles a sus captores y su esposa cree reconocer entre los criminales a un joven encargado de seguridad con el que flirteó. Por si fuera poco, la situación se complica aún más cuando la hija del matrimonio, una adolescente con los típicos problemas de la edad, llega a su casa y se encuentra con la terrible situación.

Rodada con su habitual sosería por Joel Schumacher, la cinta nunca consigue crear la tensión que pretende. El director americano se limita a poner la cámara en el lugar menos indicado y dirige a todo su reparto como si fuera un gallinero. El histerismo de los intérpretes puede provocar que el espectador termine desquiciado, aunque nunca acabe de sentir la angustia de los personajes.

Nicolas Cage vuelve a desmelarse en su papel de un progenitor que oculta un terrible secreto. No le ayuda demasiado una caracterización ridícula que convierte a la estrella en una especie de caricatura de los hombres de negocios de las películas de los setenta. Por su parte, Nicole Kidman se limita a chillar todo el tiempo y vuelve a demostrar que su capacidad interpretativa se desvaneció cuando se hizo la cirugía estética.

Por si fuera poco, el guion es convencional, muy poco sólido y escasamente original. En algunos casos, la historia tiene extrañas coincidencias con Secuestrados. Al igual que el filme español, los protagonistas se acaban de mudar de casa,  las relaciones entre la hija y los padres resulta un tanto tirantes, y uno de los captores trabajó en casa de los secuestrados . Sin embargo, a diferencia del largometraje de Vivas, nada resulta realmente emocionante. A todo ello hay que añadir una desafortunada tendencia a recurrir a los flashbacks para explicar las motivaciones de los personajes, aunque realmente no interesen demasiado.

Quizá si  la trama del filme se hubiera centrado en el secuestro, como hicieron Haneke y Vivas, y Schumacher supiera crear tensión estaríamos hablando de un largometraje entretenido y no de una aburrida vulgaridad.

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Lo que más llama la atención a primera vista de Matt King, el personaje principal de Los descendientes, es la forma tan ridícula que tiene de correr. A su manera de amar, al menos a la que muestra al principio del film, también le falta rotundidad. Por su mujer nunca se desvivió. No es que no le ofreciera emociones fuertes, es que ni hablaba con ella. A sus hijas, una adolescente problemática y con carácter y una pequeña de lo más peculiar, ni siquiera se ha molestado en conocerlas, en saber qué desayunan cada mañana.

Con su esposa desapareciendo en el hospital tras un accidente, Matt descubre que ella le era infiel y se enfrenta al momento más perturbador de su vida. Gracias a su tatarabuelo, al que se le ocurrió enamorarse de una princesa indígena, su vida ha transcurrido de forma placentera en lo económico. Pero ahora ha llegado la hora de decidir qué hacer con las últimas tierras vírgenes de Hawai, que le pertenecen, y también de arreglar un panorama emocional de lo más desolador.

Es admirable la manera en que Alexander Payne relaciona, en el tramo final, ese último acto de amor de Matt (con forma de venganza) con el origen de su familia y de sus tierras. En una historia sobre filiaciones fallidas, Matt coge al fin el toro por los cuernos y se brinda un acto de grandeza nada gratuito que es el que va a permitir al film cerrarse con un plano tan elocuente como hermoso. Y esto Payne tal vez no lo entienda desde la sutileza, pero sabe contarlo de forma que estremece.

Este realizador definitivamente no es el más original ni el más ambicioso de su quinta, aunque es virtuoso en el difícil manejo de una dinámica de mezcolanza de melodrama y comedia que consigue mantener en pie prodigiosamente. Y así, sin parecerlo, este relato sobre la liberación de un hombre con camisa hawaiana es de los más apasionante que nos ha entregado últimamente el cine estadounidense.

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Título: Underworld: El despertar
Título original: Underworld: Awakening
Directores: Måns Mårlind, Björn Stein
Género: acción, terror
Fecha de estreno: 27 de enero
Intépretes: Kate Beckinsale, Stephen Rea, Charles Dance
Underworld: el despertar, tráiler español
¿Debo ir a verla? 3 out of 5 stars

No se ustedes, pero yo todavía siento un cierto gusto recorriendo mi espina dorsal cuando una película que parte con cero expectativas acaba ganándose sus estrellas, muchas o pocas, en un combate a cara de perro contra el escepticismo del crítico revenido. Underworld. El despertar, dirigida por dos tipos cuyos apellidos se parecen más al nombre de un bufete de abogados que al de dos directores de cine, es una de esas películas. Con sus escuetos y ajustados ochenta y pocos minutos de metraje, el filme de Marlind y Stein acaba resultando un híbrido de acción y terror de lo más entretenido que se merece la recompensa de la entrada, y hasta -probablemente- las tres estrellas que véis arriba.

Underworld. El despertar, cuarta entrega de la saga de serie B que aúna monstruos clásicos con un argumento y estética más propia de un videojuego a la última, comienza fatal y luego mejora dentro de los márgenes que le permite su rocambolesco argumento. Tras una presentación un tanto torpe y confusa, más digna de una intro de Playstation que de un largometraje, el guión de Len Wiseman (director de la primera y segunda entregas de la saga) y el guionista de cómics J. Michael Straczinsky no pierde el tiempo ni el pulso y va al grano de los hechos, con la heroína Sélene escapando de su cautiverio de forma sangrienta y razonablemente espectacular, al menos, para lo que se puede esperar de un presupuesto más o menos limitado como el de la saga Underworld.

Marlind y Stein orquestan las abundantes escenas de acción sin dejar que éstas tomen completamente el control de un relato simple pero perfectamente organizado. La pareja de directores suecos manejan perfectamente las restricciones del presupuesto y adornan los abundantes tiroteos con continuos ralentís y constantes y molestos flashes, destinados tanto a epatar como a ocultar decorados o efectos visuales. No obstante y por alguna razón, ni éstos resultan fuera de lugar ni la secuela resulta manida, al renovar en parte la dinámica de las anteriores entregas y una duración que impone un ritmo mucho más compacto. Además, en los escasos ochenta minutos que dura Underworld. El despertar hay espacio para un par de escenas de diálogo que justifican la presencia de actores como Charles Dance y Stephen Rea e incluso tiempo para distribuir un par de sorpresas argumentales, incluido un sorprendente e inesperado arrebato violento de la heroína.

Lo cierto es que, sin ser la mejor actriz del mundo, a una madura y bellísima Kate Beckinsale -a la sazón esposa de Wiseman, en esta ocasión sólo productor y guionista- le basta su sola presencia para, de alguna manera, hacerse con el control de toda la película aportando con cierto gusto una nueva faceta de su personaje, reconvertida ahora en una madre de corazón roto. Lo cierto es que la saga Underworld ha mejorado en sus dos últimas entregas y resulta mucho más atractiva para el que esto escribe que otra más o menos hermanada con ella, las adaptaciones del videojuego ‘Resident Evil’, debidas a otro matrimonio más o menos bien avenido como el de Paul Anderson y Milla Jovovich. El aspecto de cómic sin prejuicios, abiertamente ridículo y más o menos extremo que sigue ofreciendo la saga Underworld me parece mucho más refrescante.

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Christopher Plummer, a sus 82 años, es el principal candidato para hacerse con el Oscar 2012 al Mejor Actor Secundario por su majestuosa interpretación en ‘Beginners’. The Daily Beast (famosa website estadounidense de noticias y reportajes) ha realizado una mesa redonda con actores y actrices nominados -en esta u otra edición- a estos galardones. En ella, podemos ver al propio Plummer, Michael Fassbender, George Clooney, Viola Davis o Charlize Theron. Además de tratar numerosos e interesantes temas vinculados con el mundo del séptimo arte, el canadiense ha declarado abiertamente que jamás volvería a rodar con Terrence Malick. Aunque se lo pidiese de rodillas. Su único trabajo juntos, ‘El Nuevo Mundo’, fue suficiente para tensar la relación al máximo y agotar la paciencia de Plummer.

De todos es sabida la insólita personalidad mística de Malick, al que ya analizamos aquí. Christopher Plummer expone sus diferencias a pesar de que reconoce “que le gustan sus películas”. O al menos la mayor parte. El problema radica en “su insistencia en reescribir una y otra vez todo hasta sonar terriblemente pretencioso”. Por no hablar de la labor de montaje, desastrosa a su juicio e irrespetuosa con el equipo de la película, ya que se cortaba de una sitio u otro desmedidamente, sólo para alimentar el ego del cineasta.

Tanta filosofía aburría al actor, que recomienda a Malick “contratar un guionista”. Incluso, a la conclusión de la filmación de ‘El Nuevo Mundo’ se molestó en escribirle una nota al director donde le exponía todas estas perspectivas, que el resultado final era “una mierda” y su negativa a volver a trabajar en un proyecto común, acusándole además de ser “aburrido”. Al parecer, el montaje definitivo molestó a Plummer, que consideró traicionada la labor de todos los implicados en el film. Eso fue lo que le hizo estallar. “Me ubicaron en todo tipo de lugares y posibles escenas y, de repente, mi personaje no estaba en la escena en la que supuestamente debería estar. Todo muy extraño”

En resumen, nos hallamos ante un encontronazo ‘creativo’. Y aunque Malick “se involucra de una forma poética en sus tomas, lo cual me parece bellísimo” eso no quita que acabe “perdiéndose en eso y todo resulte confuso”. La primera media hora de ‘El Nuevo Mundo’ le parece “una colección de láminas mágicas pero que hacen tambalear la historia”. Una cosa está clara, a su edad, Plummer ya está para pocas tonterías.

Fuente | The Daily Beast

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Ira de Titanes es la secuela de Furia de Titanes, aquella nueva versión de la última película producida y auspiciada por Ray Harryhauseny realizada a mayor gloria del protagonista de ‘Avatar’, el 3D de baratillo y -sobre todo- los nuevos cánones de película de acción grecorock inaugurados por ’300′ y vistos también en la exitosa Immortals. En esta ocasión, Louis Leterrier, que dirigió la primera película, se ha preferido desmarcar de la franquicia y ha cedido las riendas a Jonathan Liebesman, jovencísimo director que cuenta en su currículum con dos cintas de terror como ‘En la oscuridad’ y ‘La Matanza de Texas: El Origen’.

El protagonismo de Ira de Titanes, de todas formas, sigue recayendo en Sam Worthington. El protagonista de Avatar, que estará estas próximas semanas presente en la cartelera por partida doble gracias a ésta y también Al borde del abismo, se ha dejado para ésta una profusa melena que contrasta con el semirapado de la primera ocasión. Pero no nos engañemos, lejos de las reflexiones sobre la frondosidad capilar de Worthington, lo que nos promete Ira de Titanes y lo que nos interesa es el desfile de bestias más o menos míticas elaboradas para lucimiento del departamento de efectos visuales, y la reproducción de un mundo de fantasía de inspiración griega, pero siempre adaptada a los parámetros de una cinta de aventuras sin pretensiones.

En el reparto de Ira de Titanes siguen figurando Liam Neeson, Ralph Fiennes o Danny Huston como dioses del Olimpo, todos ellos adornos de lujo para una fábula en la que la aportación femenina viene esta vez de la mano de Rosamund Pike (me pregunto qué habrán hecho con Gemma Arterton, que era lo mejor de Furia de Titanes). El estreno español, el próximo 30 de marzo, casi casi a punto de caramelo para la temporada primavera-verano. Ligerita y colorida, de acuerdo a los requerimientos de la nueva estación.

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La vida de J. Edgar, papel que interpreta DiCaprio, estuvo jalonada por situaciones comprometidas relacionadas con la corrupción y con algunos escándalos, incluida una supuesta relación homosexual. Paralelamente a estos episodios convulsos, J. Edgar también es recordado por numerosas operaciones finalizadas con éxito y espectaculares actuaciones dentro del cuerpo policial.

Según leemos en SensaCine.com, es el mismo J. Edgar el que cuenta su historia desde un punto de vista personal, revelando tanto aspectos de su vida pública como de sus relaciones más íntimas, que siempre quiso mantener en secreto. En el ámbito público, junto a sus compañeros de la Brigada Anticorrupción, Helen Gandy (Naomi Watts) y Clyde Tolson (Armie Hammer), J. Edgar manejó a su antojo la política de Norteamérica durante años, maquinando en las sombras para conseguir sus objetivos y moviendo los hilos de personajes políticos importantes, por lo menos aparentemente, como si fueran títeres, todo ello fundamentado en el miedo que infundía por su carácter  y sus acciones.

No es la primera vez que J. Edgar Hoover aparece en una película. De hecho, DiCaprio será el cuarto actor que interprete a este relevante personaje de la historia política y policial americana. Anteriormente, Kevin Dunn (Chaplin, 1992), Bob Hoskins (Nixon, 1995) y Billy Crudup (Enemigos públicos, 2009) ya habían interpretado a este director del FBI. En concreto, J. Edgar estuvo al frente de la oficina federal desde 1924 hasta 1972, el año en el que murió, convirtiéndose así en la persona que más tiempo ha estado en ese cargo, hasta el momento. Durante ese tiempo vio pasar hasta ocho presidentes por la Casa Blanca.

DiCaprio ha dado un enfoque sombrío y excéntrico a la figura de J. Edgar, tal como Billy Crudup hizo en la película de Michael Mann. Para ello ha tenido que someterse a alguna transformación: llevó puesta una careta de yeso para envejecerle, le pusieron lentes de contacto, pelo postizo con canas, una prótesis nasal y dientes postizos. Incluso tuvo que arrancarse cabello de la parte superior de la frente para que el efecto de los postizos fuera más real. Al final, todo este esfuerzo valió la pena porque incluso Clint Eastwood pasó por su lado sin reconocerlo.

Entre las curiosidades sobre esta película que nos explican en SensaCine.com, también destaca la competida selección del casting. Por ejemplo, Naomi Watts no era la primera opción para acompañar a DiCaprio, sino Charlize Theron, pero tuvo que renunciar al papel por encontrarse inmersa en la producción de Blancanieves y el cazador, película en la que hace el papel de Madrastra. Pero es que tampoco era la segunda opción. Antes que Watts se contactó con Amy Adams, conocida por sus interpretaciones en The Fighter y Atrápame si puedes. La cuestión de los cambios de actores no acaba ahí, ya que hasta el último momento se iba a contar con Joaquim Phoenix en el papel de Clyde Tolson y finalmente fue Armie Hammer (de La red social) quien se llevó el gato al agua.

Si quieres conocer más secretos de esta película puedes pasarte por SensaCine.com, donde también encontrarás información muy interesante sobre los próximos estrenos de cine, películas de actualidad y clásicas, sobre series de televisión, etc. En cuanto a la cartelera de este fin de semana, junto a los nuevos estrenos siguen proyectándose en nuestras pantallas otras grandes películas.

Este será el segundo fin de semana de Los descendientes en los cines de España. Las críticas que los espectadores han dejado en SensaCine.com demuestran que el público está acogiendo muy bien esta película de Alexander Payne y están destacando por encima de todo la brillante interpretación de George Clooney. No en vano ha conseguido un Globo de Oro por este papel en la historia de una familia de rancio abolengo hawaiano que se desmorona.

Sherlock Holmes: juego de sombras y Millennium: los hombres que no amaban a las mujeres siguen fuertes y atrayendo público. Las aventuras del más famoso detective siguen siendo un buen reclamo para pasar una buena tarde de cine. La primera entrega de la versión de Hollywood de la historia de la hacker Lisbeth Salander y el periodista Mikael Blomkvist también se mantiene en cartelera con el beneplácito de los espectadores. Algunos de ellos han dejado buenas críticas en SensaCine.com, sobre todo elogiando la interpretación de Daniel Craig y en especial la de Rooney Mara, que le ha valido una nominación a los Oscar.

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